Artes Visuales. Las Artes Industriales, su importancia en la sociedad
Las Artes Industriales representan el estudio y práctica de técnicas de diseño como muebles, automóviles y juguetes. Los artistas industriales sirven para muchos propósitos en la sociedad y cultivan el avance tecnológico a través de las carreras de diseño de automóviles y dibujo por computadora. La demanda de personal calificado en estas artes se transformó en los últimos años e incluye una necesidad de personas expertas en un área en particular, como el diseño de aparatos.
Las Artes Industriales comenzaron ya en tiempos prehistóricos, cuando los seres humanos desarrollaron por primera vez las herramientas, de acuerdo con el Diario de Educación Tecnológica. La instrucción formal de estas artes surgió durante los años 1800 y consistió en la capacitación manual para operaciones de fabricación, y se dio a conocer a nivel industrial en la década de 1900 como una alternativa para los estudiantes que deseaban aprender un oficio. Conocida como escuela de formación profesional, el propósito de las clases de Artes Industriales incluye enseñar a los estudiantes habilidades específicas como reparación de automóviles o el diseño de muebles. Hoy en día, el significado de las Artes Industriales abarca una amplia variedad de especialidades técnicas
El propósito de las Artes Industriales incorpora factores sociales tales como la tecnología con desarrollo de la carrera personal. Un estudiante capacitado en un arte industrial contribuye al avance de la sociedad, independientemente de si la carrera es en la fabricación o el diseño. Por ejemplo, un graduado en un programa de Artes Industriales con un enfoque en la maquinaria, aprende técnicas avanzadas deseguridad y métodos de simplificación en la fabricación. Un estudiante de diseño crea embalajes nuevos y avanzados para juguetes, lo que reduce el desperdicio.
Arte Visual. Artes Gráficas.
Se conoce como artes gráficas al conjunto de oficios, procedimientos o profesiones involucradas en la realización del proceso gráfico, editorial o esculpido. El término incluye oficios como el diseño gráfico, la prensa y los diversos sistemas de impresión, encuadernación y los acabados. Los principales sistemas de impresión son: el ófset, la serigrafía, la flexografía, el huecograbado, la impresión tipográfica y la impresión digital. La encuadernación y los acabados incluyen: los cortes, plisados, los prepicados y los plegados al substrato (papel u otro), entre otros. El término impresión gráfica comenzó a utilizarse luego de la invención de la imprenta a manos de Johannes Gutenberg hacia 1450, como una forma de agrupar todos los oficios relacionados con la impresión tipográfica, es decir, la acomodación de los tipos, la impresión, la encuadernación, el terminado, y todas las variantes o procesos adicionales que se le hacían al material impreso.
Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder quien, sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó unapiedra caliza y una barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el paso del tiempo, la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.
Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor calidad aparece la pre-prensa o fotomecánica. Esta nueva parte del proceso de impresión utilizaba grandes máquinas y cámaras especiales para dividir el color de las imágenes en CMYK o cian, magenta, amarillo y negro (por sus siglas en inglés: Cyan, Magenta, Yellow, Key; este último término, Key, que significa "llave", hace referencia a la sobreimpresión del negro para mejorar la calidad del trabajo).
La evolución continúa hacia la impresión ófset, la cual mejora significativamente la calidad de la impresión al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros.
Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía, la flexografía, el huecograbado o rotograbado, entre muchas otras.
Actualmente se incluye la impresión de digital, y gracias al avance tecnológico y las nuevas tecnologías los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo se han reducido. Hoy en día, cuando se habla de arte en las artes gráficas se hace referencia casi exclusivamente al diseño gráfico, debido a que lo demás ha dejado de ser arte para convertirse en técnica.
Las Artes Aplicadas, arte cotidiano.
Las Artes aplicadas son aquellas que incorporan los ideales de la composición y la creatividad a objetos de uso diario, como una taza, una revista o un banco decorativo del parque. Surgen como una expresión que va en contraposición de las Bellas Artes, las cuales, sirven como estímulo intelectual o de sensibilidad académica para el espectador.
Actualmente, el grabado y la artesanía se encuentran en un punto intermedio, entre las artes aplicadas y plásticas. Esto no siempre fue así, debido a que las artes aplicadas se consideraban como una actividad inferior y además, catalogada dentro de las artes plásticas, que adoptaban un enfoque inicial en la producción múltiple y/o útil de la artesanía y el grabado. No obstante, el concepto cambiaría parcialmente en el siglo XVIII con la Revolución Industrial, cuando la técnica se transformó en tecnología; haciéndola compartir un territorio cercano a la ingeniería.
Algunos ejemplos de las áreas englobadas por las artes aplicadas son el diseño industrial, el diseño de interiores, el diseño de modas, el diseño gráfico y la publicidad; de la misma manera aunque en un contexto más abstracto o amplio, también se encuentran la fotografía y la arquitectura.
Gracias a la aparición de franquicias, muchos objetos de arte aplicado pueden ser coleccionables; como los juguetes, stickers, joyas, coches, guitarras eléctricas, diversos carteles de películas o anuncios antiguos, etc.
Artes Visuales. ¿Qué es el Arte Efímero?
Se denomina arte efímero a toda aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el tiempo, de no permanencia como objeto artístico material y conservable. Por su carácter perecedero y transitorio, el arte efímero no deja una obra perdurable, o si la deja —como sería el caso de la moda— ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicación, así como de la crítica de arte.
Independientemente de que cualquier expresión artística pueda ser o no perdurable en el tiempo, y que muchas obras concebidas bajo criterios de durabilidad puedan desaparecer en un breve lapso de tiempo por cualquier circunstancia indeterminada, el arte efímero tiene en su génesis un componente de transitoriedad, de objeto o expresión fugaz en el tiempo. Es un arte pasajero, momentáneo, concebido para su consunción instantánea. Partiendo de este presupuesto, se denominan artes efímeras a aquellas cuya naturaleza es la de no perdurar en el tiempo, o bien aquellas que cambian y fluctúan constantemente. Dentro de ese género pueden considerarse artes efímeras a expresiones como la moda, la peluquería, la perfumería, la gastronomía y la pirotecnia, así como diversas manifestaciones de arte corporal como el tatuaje y el piercing. También entrarían dentro del concepto de arte efímero las diversas modalidades englobadas en el llamado arte de acción, como el happening, la performance, el environment y la instalación, o bien del denominado arte conceptual, como el body-art y el land-art, así como otras expresiones de cultura popular, como el grafiti. Por último, dentro de la arquitectura también hay una tipología de construcciones que se suelen expresar como arquitectura efímera, ya que son concebidas como edificaciones transitorias que cumplen una función restringida a un plazo de tiempo.
Arte Visual. Arte Digital = Arte Tecnológico.
Siendo el arte digital , producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. La tecnología consiste básicamente en un instrumento o procedimiento que posibilita una creación, y en ese sentido no existe diferencia entre un pincel y una paleta gráfica, pero es común encontrar clasificaciones de arte digital basadas en el soporte usado: net.art, CD-Rom-art, videoarte,instalaciones interactivas y sus híbridos, que suelen etiquetarse como «arte multimedia». El escritor y docente argentino Diego Levis opina a este respecto que «las herramientas por sí mismas no representan un estímulo para la creatividad personal, pues la capacidad artística depende de factores más profundos que la mera disposición de medios tecnológicos».
Para Levis, el Arte Digital se inserta en un proceso progresivo de desmaterialización de la obra artística que se retrotrae a la incorporación de la fotografía al ámbito de las artes, a finales del siglo XIX. La fotografía separó el momento de la captación o construcción de la imagen del proceso de manipulación o transformación de los elementos materiales de la obra, proceso acentuado posteriormente con la aparición del cine, que incorporaba una nueva dimensión espacio-temporal intangible, que ya no se encuentra en el soporte material (la película impresionada) sino en el momento de la proyección. La televisión pudo posteriormente prescindir incluso de este soporte material y el proceso culminó, provisionalmente, en las técnicas de simulación y representación digital. No obstante, la creación de imágenes de síntesis sigue el proceso creativo de cualquier arte plástica, al crear imágenes a partir de modelos que surgen de la imaginación de sus creadores.
Una imagen digital es el resultado visual de un proceso en el que la función de la luz en los soportes químicos de la fotografía o magnéticos del vídeo ha sido sustituido por el cálculo matemático efectuado por una computadora. Desde finales de la década de 1950 las computadoras pudieron tratar sonidos e imágenes. Pese a su inicial limitación de capacidad, el potencial de la nueva tecnología atrajo a numerosos artistas, y actualmente las computadoras están presentes en distintas fases del proceso de creación y reproducción de obras en muchas disciplinas artísticas.
La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales
Arte Visual. Body Art. EL lienzo es la piel.
El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior. Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin tuvieron su fase en este movimiento.
Arte Visual. Arquitectura arte de representar estructuras.
La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, estructuras y espacios. El término «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton es decir ‘constructor’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto era el jefe o director de la construcción y la arquitectura la técnica o arte de quien realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’).
En su sentido más extenso, William Morris, fundador del Arts and Crafts, dio la siguiente definición:
La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism, Londres, 1947.
Saber ver la arquitectura, Barcelona, 1948
O, considerando la opinión del reconocido arquitecto historiador Bruno Zevi:
La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres se mueren y viven.
Música. Opera. Teatro, drama y canto.
Ópera (del italiano opera, 'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones son ofrecidas típica mente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.
A diferencia del oratorio, la ópera es una obra destinada a ser representada. Varios géneros de teatro musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-comique francesa y el musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une:
- La música (orquesta, solistas, coro y director)
- La poesía (por medio del libreto)
- Las artes escénicas, en especial la actuación, el ballet y la danza
- Las artes escenográficas (pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
- La iluminación y otros efectos escénicos
- El maquillaje y los vestuarios
La ópera se suele diferenciar de los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia del género demuestra que tal afirmación no es correcta.
Si bien la ópera se diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como la mascarada, la ópera de baladas, la zarzuela y el singspiel que se confunden en no pocos casos con la ópera. Así, los singspiele deWolfgang Amadeus Mozart se consideran óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra, mientras que Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está, en realidad, mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera.
Finalmente, hay otros géneros próximos a la ópera como lo son la ópera-ballet del barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo, algunas obras de Igor Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la zarzuela, la opereta, el singspiel y el musical inglés y estadounidense, la delimitación nace de una diferencia formal.
Música. ¿Qué es una Sinfonía?
Una sinfonía es
un tipo de composición musical para la orquesta, dividida en cuatro movimientos,
cada uno con un tiempo y estructura diferente. Son famosas las sinfonías de Haydn,
Mozart y Beethoven en
el período clásico. La forma de la sinfonía ha variado con el tiempo entre el
período clásico, el romántico y el siglo XX, por ejemplo, las contemporáneas de Arthur
Honegger son
de 3 movimientos.
El tamaño de la orquesta necesaria para interpretar una
sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta
de cámara con
un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una sinfonía
de Haydn, una de Gustav
Mahler puede
requerir varios centenares de intérpretes.
La sinfonía probablemente alcanzó su madurez con
Beethoven. Sus sinfonías solían tener un primer movimiento Allegro de forma
sonata, un movimiento lento (a veces en forma de tema y variaciones),
un movimiento con ritmo ternario (usualmente un scherzo,
anteriormente lo común era un minué y trío),
para finalizar con otro movimiento rápido (rondó). (Existen sinfonías con un
último movimiento escrito como forma sonata).
Música. El canto, arte creado por los dioses.
El canto es la emisión controlada de sonidos
del aparato fonador humano (voz), siguiendo una composición
musical. El canto tiene un rol importante dentro de
la música porque es el único medio musical que puede integrar texto
a la línea musical. Hay diferentes
técnicas de canto que se aplican según el estilo musical en que se canta.
En
ópera, cuya base proviene del lema "recitar cantando", se aplica la
técnica del canto lírico, mientras que en el canto
popular la pauta es lograr un sonido semejante al de la voz hablada. Entre las diferentes técnicas vocales destacan las técnicas
italiana, alemana, americana e inglesa.
La formación de los cantantes de ópera, musical o concierto en un conservatorio requiere unos diez años. Para estudiar
canto, un examen de admisión y un diagnóstico vocal son indispensables.
En música popular,
el cantante se forma comúnmente a través de la experiencia práctica. Sin
embargo, han surgido varias escuelas de canto popular en Europa, como la
Popakademie Mannheim.
La laringe,
comúnmente llamada garganta, fue
el primer instrumento musical del que hizo uso la humanidad. Las antiguas
culturas habían descubierto este instrumento y creían que el canto y la música
habían sido creados por los dioses. El arte del canto fue desarrollado por
todos los pueblos.
En Babilonia había grandes agrupaciones de cantores
disciplinados desde el punto de vista musical. La música era voluptuosa,
artículo de lujo para fiestas, poco digna para sacerdotes y rezos
Arte Escénico. ¿Qué es la danza?
¿Qué es la danza? es la acción
o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que
permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de
las primeras manifestaciones artísticas de la historia de
la humanidad.
Desde que el hombre comenzó a conformar los Grupos Sociales que iban más allá
de su familia (el Grupo Social Primario que le brinda los primeros cuidados de
Higiene, Alimentación y Abrigo) y empezó a crear las Comunidades o Tribus que
comenzaron a aparecer las distintas Costumbres y Tradiciones que fueron pasando
de generación en generación, y que hacían que una comunidad sea diferente a
otra, mientras que sus miembros se aferraban en estas acciones como un Sentido
de Pertenencia, forjándose lo que posteriormente fue la Identidad o Ciudadanía.
Estas Costumbres y Tradiciones forman parte de lo
que desde tiempos remotos es conocido como Cultura, que son difundidas más allá
de las generaciones y perduran en el tiempo, como lo es en el caso de las
Vestimentas Típicas de una región determinada, la utilización de distintos
materiales en la Gastronomía Típica, y también está presente en los momentos
festivos y las celebraciones con el establecimiento de las Danzas Típicas
La Música. Lenguaje del ALma
La Música es el arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales. Conjunto de sonidos sucesivos combinados según este arte, que por lo general producen un efecto estético o expresivo y resultan agradables al oído. Tal como sucede con muchas otras formas de expresión cultural, la música es una manera que tiene el ser humano para expresarse y representar a través suyo diferentes sensaciones, ideas, pensamientos. Así, la música es de vital importancia no sólo por su belleza y valor estético (ambos dos elementos de suma relevancia en lo que respecta al acervo cultural de una comunidad o de una civilización), si no también como soporte a partir del cual el ser humano se puede comunicar con otros y también consigo mismo (ya que la música puede ser disfrutada tanto social como individualmente).
Arte Escénico. El Teatro.Lenguaje corporal del Alma.
El teatro (del griego θέατρον, theatrón o «lugar para contemplar») es la rama de las Artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras concebidas para un escenario ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima.
El Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo.
La Fotografía. Arte de reflejar momentos únicos.
La fotografía es
el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. Es
el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por medio del fijado en un
medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose
en el principio de la cámara oscura,
se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de
tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar
esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película sensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía
digital, se emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar
tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su
resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
Escultura. Miguel Ángel Buonarroti. Artista Italiano.
Nació el 6 de marzo
de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo.
Hijo de Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familia Medici, que colocó a su hijo cuando contaba 13 años de edad en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, lugar al que acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici.
Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII); y también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano. Con 16 años, ya había realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti, Florencia). Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después abandonó Florencia. Durante una temporada se estableció en Bolonia, donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Después, viajó a Roma, donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo.
Realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo del Barguello, Florencia) y talló la Piedad del Vaticano con veintitrés años. En esa misma época esculpió también la Pietà (1498-1500) para San Pedro del Vaticano, que aún se conserva en su emplazamiento original y es la única obra en la que aparece su firma. Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mármol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia.
Paralelamente a su trabajo como escultor, tuvo la oportunidad de demostrar su pericia como pintor al encomendársele un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, la Batalla de Cascina, frente a otro encargado a Leonardo da Vinci sobre la Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos artistas llevó a cabo su cometido sólo se realizó un dibujo preparatorio sobre cartón a escala natural. En 1505 interrumpió su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, 24 años antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final. Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje, plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte. Sobre la bóveda de la capilla desarrolló nueve escenas del Libro del Génesis, comenzando por la Separación de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creación del Sol y la Luna, Creación de los árboles y de las plantas, la Creación de Adán, Creación de Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé. Enmarcando estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la bóveda, se alternan imágenes de profetas y sibilas sobre tronos de mármol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo.
Obras
Escultura
Cabeza de fauno — 1489-1492
Virgen de la escalera — 1491
Crucifijo del Santo Spirito — 1492
Hércules — 1492
La batalla de los centauros — 1492
San Petronio del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
San Procolo del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
Ángel del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
Crucifijo en madera de tilo — 1495-1497
Cupido durmiente — 1496
Cupido de pie — 1496-1497
Bacus — 1496-1497
Crucifijo de Montserrat — 1497-1498
Piedad del Vaticano — 1499-1500
David — 1501-1504
Madonna de Brujas — 1501-1504
San Pablo — 1503-1504
San Pedro — 1503-1504
San Pío — 1503-1504
Tondo Taddei — 1503
Tondo Pitti — 1503
San Mateo — 1505
Tumba del papa Julio II — 1503
Moisés — 1513-1515
Esclavo rebelde — 1513-1516
Esclavo moribundo — 1513-1516
Esclavo joven — 1513 y 1519-1535
Esclavo atlante — 1513 y 1519-1535
Esclavo barbudo — 1513 y 1519-1535
Esclavo despertándose — 1513 y 1519-1535
Raquel — 1545
Lía — 1545
Capilla de los Médici — 1520-1534
Dos luchadores — 1525
Genio de la Victoria — 1532–1534
Tumba de Julián II de Médici, Noche y Día — 1526-1533
Tumba de Lorenzo II de Médici, Crepúsculo y Aurora — 1526-1533
Virgen con Niño — 1521-1531
Apolo — 1530
Joven en cuclillas — 1530-1534
Cristo de la Minerva — 1519-1520
Brutus — 1540
Piedad florentina
Piedad Rondanini
Piedad Palestrina — 1550
Pintura
El tormento de San Antonio — 1487-1489
La batalla de Cascina11 — 1504
Madonna de Manchester — 1497
Tondo Doni — 1503-1506
Santo Entierro — 1505
Bóveda de la Capilla Sixtina — 1508-1512
El Juicio Final (Capilla Sixtina) — 1534-1541
Crucifixión de San Pedro — 1542-1550
La conversión de San Pablo — 1542-1550
Crucifixión — 1540
Arquitectura
Proyecto para la fachada de la Basílica de San Lorenzo de Florencia — 1515–1520
La nueva Capilla de los Médici y la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1520-1534
Escalinata y vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, en la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1523–1559
Biblioteca Laurenziana — 1523–1559 — Florencia
Fortificaciones de Florencia — 1528–1529 — Florencia
Cordonata Capitolina — — Roma
Plaza del Capitolio — — Roma
Palacio Farnese — 1546 — Roma
Basílica de San Pedro — 1546-1564 — Roma
San Giovanni dei Fiorentini Proyecto no ejecutado — 1559–1560 — Roma
Capilla Sforza en la Basílica de Santa María la Mayor — 1560 — Roma
Porta Pia — 1561–1565 — Roma
Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri — 1561 — Roma
Escultura
Cabeza de fauno — 1489-1492
Virgen de la escalera — 1491
Crucifijo del Santo Spirito — 1492
Hércules — 1492
La batalla de los centauros — 1492
San Petronio del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
San Procolo del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
Ángel del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
Crucifijo en madera de tilo — 1495-1497
Cupido durmiente — 1496
Cupido de pie — 1496-1497
Bacus — 1496-1497
Crucifijo de Montserrat — 1497-1498
Piedad del Vaticano — 1499-1500
David — 1501-1504
Madonna de Brujas — 1501-1504
San Pablo — 1503-1504
San Pedro — 1503-1504
San Pío — 1503-1504
Tondo Taddei — 1503
Tondo Pitti — 1503
San Mateo — 1505
Tumba del papa Julio II — 1503
Moisés — 1513-1515
Esclavo rebelde — 1513-1516
Esclavo moribundo — 1513-1516
Esclavo joven — 1513 y 1519-1535
Esclavo atlante — 1513 y 1519-1535
Esclavo barbudo — 1513 y 1519-1535
Esclavo despertándose — 1513 y 1519-1535
Raquel — 1545
Lía — 1545
Capilla de los Médici — 1520-1534
Dos luchadores — 1525
Genio de la Victoria — 1532–1534
Tumba de Julián II de Médici, Noche y Día — 1526-1533
Tumba de Lorenzo II de Médici, Crepúsculo y Aurora — 1526-1533
Virgen con Niño — 1521-1531
Apolo — 1530
Joven en cuclillas — 1530-1534
Cristo de la Minerva — 1519-1520
Brutus — 1540
Piedad florentina
Piedad Rondanini
Piedad Palestrina — 1550
Pintura
El tormento de San Antonio — 1487-1489
La batalla de Cascina11 — 1504
Madonna de Manchester — 1497
Tondo Doni — 1503-1506
Santo Entierro — 1505
Bóveda de la Capilla Sixtina — 1508-1512
El Juicio Final (Capilla Sixtina) — 1534-1541
Crucifixión de San Pedro — 1542-1550
La conversión de San Pablo — 1542-1550
Crucifixión — 1540
Arquitectura
Proyecto para la fachada de la Basílica de San Lorenzo de Florencia — 1515–1520
La nueva Capilla de los Médici y la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1520-1534
Escalinata y vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, en la basílica de San Lorenzo de Florencia — 1523–1559
Biblioteca Laurenziana — 1523–1559 — Florencia
Fortificaciones de Florencia — 1528–1529 — Florencia
Cordonata Capitolina — — Roma
Plaza del Capitolio — — Roma
Palacio Farnese — 1546 — Roma
Basílica de San Pedro — 1546-1564 — Roma
San Giovanni dei Fiorentini Proyecto no ejecutado — 1559–1560 — Roma
Capilla Sforza en la Basílica de Santa María la Mayor — 1560 — Roma
Porta Pia — 1561–1565 — Roma
Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri — 1561 — Roma
Cinematografía. Charles Chaplin. el Padre del Cine Mudo.
| Nacimiento: Londres, Inglaterra, Reino Unido 16 de abril de 1889 |
| Fallecimiento: Vevey, Vaud, Suiza 25 de diciembre de 1977 (88 años) |
Fue un actor, humorista, compositor,
productor, director y escritor británico. Adquirió popularidad
gracias a su personaje Charlot en múltiples películas del período
mudo. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo
y el cine mudo. Para el final de la Primera Guerra Mundial, era uno
de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.
Sus padres también estuvieron
relacionados al mundo del espectáculo, especialmente al género del
music-hall. Chaplin debutó a la edad de cinco años, reemplazando a
su madre en una actuación. Para 1912, ya había actuado con la
compañía teatral de Fred Karno, con quien recorrió diversos
países.
Con su personaje Charlot, debutó en
1914 en la película Ganándose el pan, y durante ese año rodó 35
cortometrajes, entre ellos Todo por un paraguas, Charlot en el baile
y Charlot y el fuego. Sin embargo, las películas más destacadas de
Chaplin fueron La quimera del oro (1925), Luces de la ciudad (1931),
Tiempos modernos (1936) y El gran dictador (1940). Sus técnicas al
momento de filmar incluían slapstick, mímica y demás rutinas de
comedia visual. Desde mediados de la década de 1910 dirigió la
mayoría de sus películas, para 1916 también se encargó de la
producción, y desde 1918 compuso la música para sus producciones.
En 1919, en colaboración con Douglas Fairbanks, David Wark Griffith
y Mary Pickford, fundó la United Artists.
A lo largo de su vida, Chaplin recibió
múltiples reconocimientos y nominaciones. Recibió el premio Óscar
Honorífico en 1928 y 1972, fue candidato al premio Nobel de la Paz
en 1948, fue distinguido con la Orden del Imperio Británico en 1975
y se colocó una estrella con su nombre en el Paseo de la Fama de
Hollywood en 1970. En 1952, tras una serie de problemas políticos
que lo involucraban con el comunismo y con la realización de
actividades antiestadounidenses, debió exiliarse en Suiza, donde
pasó el resto de su vida. Si bien la cantidad de producciones que
realizaba para aquella época había disminuido, filmó Un rey en
Nueva York y La condesa de Hong Kong, sus últimos trabajos. Falleció
el Día de Navidad de 1977.
Chaplin estuvo casado en cuatro
ocasiones –con Mildred Harris, Lita Grey, Paulette Goddard y Oona
O'Neill–, y se le atribuyeron noviazgos con otras ocho actrices de
su época. Tres de sus hijos, Josephine, Sydney y Geraldine, también
se dedicaron al espectáculo.
Filmografía
| 1914 | Charlot periodista (Marking a Living). Carreras sofocantes (Kid Auto Races at Venice). Aventuras extraordinarias de Mabel (Mabel's Strange Predicament). Todo por un paraguas (Between Showers). Charlot y el fuego (A Film Johnnie). Charlot en el baile (Tango Tangles). Charlot extremadamente elegante (His Favorite Pastime). Un amor cruel (Cruel, Cruel Love). Charlot, huésped ideal (The Star Boarder). Mabel y el auto infernal (Mabel at the Wheel). Charlot de conquista (Twenty Minutes of Love). Charlot camarero (Caught in a Cabaret). Charlot y la sonámbula (Caught in the Rain). Charlot sufragista (A Busy Day). El mazo de Charlot (The Fatal Mallet). Charlot, ladrón elegante (Her Friend the Bandit). Charlot, árbitro (The Knockout). Mabel, vendedora ambulante (Mabel's Busy Day). Charlot en la vida conyugal (Mabel's Married Life). Charlot, falso dentista (Laughing Gas). Charlot "regisseur" (The Property Man). Charlot pintor (The Face on the Bar-Room Floor) . La pícara primavera (Recreation). Charlot, artista de cine (The Masquerader). Nueva colocación de Charlot (His New Profession). Charlot y Fatty en el café (The Rounders). Charlot, conserje (The New Janitor). Jes, rival de Charlot (Those Love Pangs). Charlot panadero (Dough and Dynamite). Mabel y Charlot en las carreras (Gentleman of Nerve). Charlot domina el piano (His Musical Career). Charlot se engaña (His Trusting Place). Aventuras de Tillie. El romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance). Charlot tiene una mujer celosa (Getting Acquaninted). Charlot prehistórico (His Prehistoric Past). |
| 1915 | Charlot cambia de oficio (His New Job). Charlot trasnochador (A Nigth Out). Un campeón de boxeo (The champion). Charlot en el parque (In the Park). Charlot vagabundo (The Tramp). Charlot en la playa (By the sea). Charlot trabajando de papelista (Work). Charlot, perfecta dama (A Woman). Charlot, portero de banco (The Bank). Charlot marinero (Shanghaied). Charlot en el teatro (A Night in the Show). Carmen (Carmen). Charlot, licenciado de presidio (Police). Aventuras de Charlot (Triple Trouble). La revista de Charlot (The Essanay Chaplin Revue). |
| 1916 | Charlot, encargado de bazar (The Floorwalker). Charlot bombero (The Fireman). Charlot, músico ambulante (The Vagasond). Charlot, a la una de la madrugada (One A. M .). El conde (The Count). Charlot prestamista (The Pawnshop). Charlot, tramoyista de cine (Behind the Screen). Charlot, héroe de patín (The Rink). |
| 1917 | Charlot en la calle de la Paz (Easy Street). Charlot en el balneario (The Cure). Charlot emigrante (The Immigrant). El aventurero (The Adventurer). |
| 1918 | Vida de perro (A Dog's Life). ¡Armas al hombro! (Shoulder Arms!). The Bond . 1919 Al sol (Sunnyside). Un día de juerga (A days pleasure). |
| 1920 | El chico (The Kid). |
| 1921 | Vacaciones (The Iddle Class). |
| 1922 | Día de paga (Pay Day). El peregrino (The Pilgrim). |
| 1923 | Una mujer de París (A Woman of Paris). |
| 1925 | La quimera del oro (The Gold Rush). |
| 1927 | El circo (The Circus). |
| 1930 | Luces de la ciudad (City Lights). |
| 1935 | Tiempos modernos (Modern Times). |
| 1940 | El gran dictador (The Great Dictator). |
| 1946 | Monsieur Verdoux (Monsieur Verdoux). |
| 1952 | Candilejas (Limelight). |
| 1956 | Un rey en Nueva York (A King in New York). |
| 1966 | La condesa de Hong-Kong (A Countess From Hong-Kong). |
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